Por María Elena Balán Saínz

En Cuba resulta común definir a una persona como campechana cuando se quiere destacar su bondad, trato afable y carácter diáfano.

Las raíces de tal reconocimiento datan de épocas tan remotas como el siglo XVI, cuando desde el puerto de Campeche, en la península de Yucatán, partían barcos cargados con individuos procedentes de esa región, los cuales eran traídos a la isla caribeña.

Investigaciones de las arqueólogas cubanas Karen Mahé Lugo y Sonia Menéndez, del Gabinete de Arqueología de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana, permitieron conocer detalles del contacto entre Mesoamérica y la otrora villa de San Cristóbal de La Habana.

Hay que recordar que la llegada de los colonizadores españoles a la península de Yucatán fue en 1517, con Francisco Hernández de Córdoba al frente de la expedición enviada desde Cuba por el Adelantado Diego Velásquez, quien organizó la conquista de México.

Un año después pasó por Yucatán Juan de Grijalva y posteriormente Hernán Cortés.

Como desde 1509 existía una Real Cédula que autorizaba la importación a Cuba de indios de las islas cercanas a La Española, se deduce que fue Hernández de Córdova el primero en enviar yucatecos a la mayor de las Antillas.

Pasados unos años, en 1526, Francisco de Montejo quedó al frente de la conquista de Yucatán y se le confirió el derecho a esclavizar a los indios que no estuvieran a favor del Rey y de la iglesia y también a aquellos que resultaban prisioneros de otras tribus.

Posteriormente, Montejo estableció vínculos con Juan de Lerma, un comerciante y rico naviero, que enviaba mano de obra a Cuba y La Española.

Pero los estudios sobre el tema señalan que no fue ésta la única vía de la llegada de los yucatecos a Cuba. Existió también un intercambio que establecía parámetros de cien indios a razón de un caballo.

Igualmente se estima que lo corsarios y piratas traficaron con indios yucatecos en el siglo XVII, y tuvieron en Campeche un punto de acoso sistemático para abastecerse además de miel, cera, sal y el entonces famoso palo de tinte.

Transcurridos los años y ya en el período de 1846 a 1860, ante la carencia de mano de obra que venía cada vez menos desde África, los hacendados cubanos volvieron a proveerse de individuos procedentes de Yucatán.

Fue el Benemérito Benito Juárez, en 1861, quien defendió a los indios y prohibió ese mercado humano.

BARRIO DE CAMPECHE EN LA HABANA

Aunque se conoce que los yucatecos llegaron a diversos puntos de la geografía cubana, fue en San Cristóbal de La Habana donde se estableció, en la parte amurallada al sur de la ciudad, un barrio que se denominó Campeche.

Estaba formado por chozas humildes y parcelas de labranza, donde vivían personas procedentes de Yucatán, a quienes se les denominaba como campechanos por el puerto desde el que partieron, aunque tal vez, todos no lo fueran.

Precisamente en parte de la zona que ocupó ese barrio, las arqueólogas cubanas Karen Mahé Lugo y Sonia Menéndez, del Gabinete de Arqueología de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana, encontraron evidencias que unen a Cuba y Yucatán.

Se trata de una cerámica conocida como México pintado de rojo, considerada como la alfarería foránea de tradición pre-hispánica más importante. Sus restos se encontraron en varios inmuebles y en el convento de San Francisco de Asís. Entre ellos hay cántaros, cuencos, jarros y platos, con decoraciones.

Esas piezas se exhiben en el Gabinete de Arqueología de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana y en el convento de San Francisco de Asís.

Las investigadoras destacan asimismo, la abundante presencia de material volcánico, que vincula los hallazgos con México.

Estiman que el establecimiento del barrio de Campeche, en fecha anterior a 1564, según consta en actas del Cabildo, trajo aparejada la necesidad de sus pobladores de vasijas para uso personal y doméstico, que bien pudieron traer en sus viajes por barco y otros, haberlos elaborado en territorio cubano.

Parte de ese menaje utilitario, exhumado en las excavaciones arqueológicas en la Habana Vieja, responde a contextos muy tempranos, algunos con motivos que evidencian su filiación mesoamericana. Otros, cuya ubicación contextual trasciende el siglo XVII, cuentan con variaciones decorativas que los acercan al modo de hacer de los europeos.

No obstante esa diversidad decorativa, en su factura se mantiene un mismo patrón tecnológico, lo que asevera una continuidad productiva sustentada por siglos de tradición.

Lo más importante de esos hallazgos y de otros como raspadores de maíz hechos de rocas volcánicas, así como de restos de dietas en los que se incluye el caracol, es que demuestran la presencia de indios yucatecos en la antigua Habana.

Se afirma que ellos trabajaron en el servicio doméstico en casas de personas adineradas, en labores agrícolas y constructivas, así como en el cuidado y protección de la ciudad.

Estas evidencias arqueológicas unen aún más a Cuba y Yucatán.

Fuente: Arca de cubanía

Por César Gaytán Martínez
17-Mayo-2011

Pues sí, resulta ser un cubano de nombre Antonio Elosúa, cuya imagen le debemos a la imaginación, ya que no existen registros gráficos sobre él. Se convirtió en el Primer Gobernador de Coahuila el 24 de febrero de 1821, al reconocer el Plan de Iguala, que establece la independencia de México de España, según documentos encontrados en el Archivo Municipal del Estado y el Diccionario Biográfico de Coahuila, de autor Arturo Berrueto González.

Nacido en la Habana, no era difícil suponer que un extranjero ocupara un puesto de este tipo durante aquellos años, el historiador Carlos Valdés dice que se debe a que los cargos políticos en ese entonces eran ocupados en su mayoría por españoles o cubanos que servían a la corona. Aquí viene la explicación.

Elosúa llegó a México durante su juventud, en 1802, para enlistarse en el Regimiento de Infantería, y posteriormente combatiría a los Insurgentes por parte de las fuerzas de la Corona española. Justamente durante esta época fue Ayudante Inspector de Coahuila y Texas (aún bajo el mando español) del 19 de marzo de 1818 hasta 24 de noviembre de 1820.

Ese mismo años fue nombrado Gobernador Político y Militar de las entonces Provincia de Coahuila. El proceso político, cabe recordar, no era para nada democrático, porque los puestos eran otorgados por los miembros de la realeza o quien estuviera en el poder.

Pese a que gran parte de la lucha por la independencia se dio en el centro y sur del país, el escenario casi 11 años después era caótico. La guerra llegaba a su final, extinguiéndose en los últimos alientos de quienes combatieron, más bien en actos diplomáticos que en fervientes batallas.

Como Elosúa ocupó el mando de Coahuila cuando Agustín de Iturbide proclamó el Plan de Iguala, este se vio obligado a reconocerlo. La ubicación tan alejada de Coahuila respecto de la Ciudad de México, así como una imposible reestructuración inmediata de la clase política, provocaron que simplemente se le otorgara un cargo diferente, ya mencionado: Primer Gobernador de Coahuila.

A principios del año siguiente, en 1822, consideró la opción de lanzarse como Diputado por Coahuila al Primer Congreso Constituyente, por lo cual renunció al gobierno del estado. No obstante, no existe la fecha clara de su salida.

Permaneció en el Congreso por dos años, y en delante… hizo lo que quiso. Es decir que se dedicó al ejército, siendo Comandante Militar de Coahuila desde el 28 de agosto de 1824 hasta el 29 de mayo de 1826, según los documentos citados.

La muerte lo encontró a los 55 años de edad, que para entonces significaba ser muy viejo, el 17 de noviembre de 1833, en la región de Béjar, que hoy es San Antonio, Texas.

De él nos queda su historia, los trazos de su firma y, sin duda, la primera figura en el camino de Coahuila hacia una sociedad democrática que, lejos de terminar, sigue construyéndose.

Segundo gobernador, también cubano. Fue sucesor de Antonio Elosúa, tras su renuncia, y al igual que él, ambos eran de la Habana, Cuba. El polvo con que la historia suele olvidar a quienes la escriben, cubre así el nombre de Antonio Crespo.

Los datos que ofrece su corta biografía no dan muchos detalles. Tampoco Internet, ni los archivos históricos oficiales o las pláticas. A qué se debe, también es un misterio.

A falta de precisión en las fechas, diré que pocos días después de que Elosúa renuncia al cargo, Crespo toma posesión el 22 de marzo de 1822 como Gobernador de Coahuila y Texas.

Otra coincidencia con su predecesor, es que su mandato tuvo una duración bastante breve. A penas un año, cinco meses y cinco días al 27 de agosto de 1823. ¿La razón? Tras haber proclamado el Plan de Iguala, Iturbide se autonombra Emperador, y ordena que en cada provincia se nombrara una Junta de Gobierno que asumiera el mando militar y político. De esta manera el poder no estaría en una sola persona, sino en un organismo.

Pero el poder, de cierta manera, siempre se ha movido igual. Crespo no salió del juego así como así, más bien fue restituido. De ahí en adelante se convirtió en Presidente de la Junta Gubernativa, con sede en Monterrey.

Biografías:

Antonio Elosúa (25 de noviembre de 1820 – 21 de marzo de 1822)

Nació en La Habana, Cuba, en 1778. Se trasladó a México en 1802 y sirvió a la infantería en México y Veracruz, ascendiendo de cadete a teniente coronel. Perteneció a las fuerzas de la Corona española que combatieron contra los insurgentes en el norte de México. Ayudante inspector de Coahuila y Texas del 19 de marzo de 1818 hasta el 24 de noviembre de 1820. Primer Gobernador de Coahuila después de la Independencia, reconoció el Plan de Iguala el 6 de julio de 1821. Renunció al gobierno para asistir como diputado por Coahuila al Primer Congreso Constituyente en 1822. Comandante militar de Coahuila desde el 28 de agosto de 1824 hasta el 29 de mayo de 1826. Murió en Béjar (hoy San Antonio, Texas) el 17 de noviembre de 1833.

Antonio Crespo (22 de marzo de 1822 – 26 de agosto de 1823)

Nació en La Habana, Cuba, en 1787. Teniente coronel. Primero tomó posesión como gobernador de Coahuila y Texas pero, al proclamarse Agustín de Iturbide como emperador, ordenó que en cada provincia se nombrara una Junta de Gobierno que asumiera el mando militar y político. Crespo fue designado presidente de la Junta Gubernativa con sede en Monterrey (1822).

Fuente: Vanguardia
Sitios relacionados: Sitio oficial del gobierno de Coahuila

Por Rafael Lam*

Ignacio Villa, Bola de Nieve, hizo época en la década de 1960 en el restaurante Cardini Internacional de Ciudad México. Ya han pasado más de 45 años y todavía su nombre resuena entre los amantes de la música cubana en tierra azteca.

Su primer viaje a México fue a Yucatán, e1 19 de enero de 1933, y se mantuvo en ese país hasta mediados de 1944. En México, su coterránea Rita Montaner lo bautizó como Bola de Nieve, “un gran favor que me hizo en mi vida. Desde entonces me tocó tener suerte, en esos días nací al teatro en México”, recordaba.

Cuando triunfa en el restaurante Cardini Internacional, ya habían transcurrido 32 años de aquel viaje inicial. Entonces era muy reconocido, especialmente por la intelectualidad y el mundo musical mexicano tan sensible al bolero de altura.

El Cardini Internacional, conducido por el gerente Alex Cardini (hijo), estaba ubicado en la calle Morelos número 98 y era uno de los más rutilantes restaurantes de la capital mexicana. Según datos del investigador y periodista Ramón Fajardo Estrada, en 1965 contrataron a Bola para dos actuaciones diarias, de lunes a sábado.

Lo reciben Gabriel Ruiz, Tata Nacho, el director de orquesta José Sabre Marroquín y otros intelectuales, “Vengo a devolverles el nombre que ustedes me han dado”, dijo Bola a su llegada.

La periodista María López Salas apunta que, como recibimiento al cantante cubano, llovían jarras de flores por todos lados, proveniente de los mejores restaurantes capitalinos. Ramón Flores, dueño de Los Violines de Fontana, envió todos los crisantemos de la ciudad. “Nunca imaginé que me hicieran tal recepción “-declaró el cubano-. Allí estaban también don Pepe de León, del Terraza Casino, y Nick Noyes, que poseía el restaurante hawaiano más bello que se conocía, el Mauna Loa.

En el periódico cubano Revolución, una reseña detalla que ni una sola noche pudo quitar del repertorio la canción de Adolfo Guzmán “No puedo ser feliz”. Los anuncios de Cardini por televisión iban acompañados de esta pieza, “el público con tanta insistencia me la pedía como otra de mi estreno en este viaje para ellos, “Adiós felicidad”.

Cuando interpretaba “No puedo ser feliz”, el público se ponía de pie en el Cardini Internacional, le tributaba una estremecedora ovación y acto seguido llenaban el aire los Viva Cuba. Una espectadora emocionada le quita el reloj de oro a su esposo y, en gesto de profunda admiración, lo coloca en la muñeca del artista criollo. Muchas anécdotas se pueden contar alusivas al enorme cariño tributado en esa visita del cubano a México.

“No vengo a cantar por dinero -afirmaba Bola- vengo por amor a este pueblo que tanto quiere a Cuba, y cuando uno siente amor por algo siempre lo consigue. Únicamente por amor se tienen las cosas y por amor es que creo conseguir que este público me quiera y me aplauda tanto y me venga a oír”.

La prensa mexicana lo cataloga como el Maurice Chevalier, el Paul Robeson o el Armstrong de Cuba: una institución insustituible, una sensibilidad al servicio de la más perfecta expresión musical, un artista que pertenece al mundo.

Diez semanas seguidas se mantuvo en el Cardini, que terminaron el 24 de enero de 1965. Recibió un homenaje de mariachis, le regalan flores en las trajineras y chinampas de los canales de Xochimilco y cada mañana, con la disciplina de un principiante, estudia un par de horas en el piano de la embajada cubana, donde da un recital para los funcionarios y también para intelectuales mexicanos invitados.

Además, actúa en el Palacio de Bellas Artes, en los espacios televisivos Revolución Musical, Nescafé y Variedades Gerber Silvia, conducido por la actriz Silvia Pinal, quien le da la despedida en nombre de los artistas nacionales y de sus amigos, principalmente José Sabre Marroquín.

A su regreso a la isla, Bola declara “Este viaje ha sido un sueño. La expresión más maravillosa de México. Todo México se volcó en mi trabajo. El público con mayor énfasis que nunca, como si fuera la primera vez que me escucharan. Vengo henchido de mexicanismo.

Luego de un breve descanso, el 31 de mayo, el artista comparte un concierto con María Cervantes en el Museo Nacional de Bellas Artes. Un poco antes, vuelve a sus faenas en el Monseigneur hasta mediados de 1965, cuando se cierran sus puertas unos meses para someter a un total remozamiento el restaurante.

Bajo estricto cuidado, se desarrolla el proceso de ambientación y decoración del inmueble.

En agosto de 1968 regresó contratado nuevamente al Cardini Internacional, en cuya cartelera lo identifican como “la voz del alma”. La prensa también cita su presencia en el Auditórium Municipal y en un acto que el 22 de septiembre se lleva a cabo en la Alameda Central, así como en Guadalajara y Mérida.

Bola brilló en el Monseigneur en la década de 1960, fue estrella, junto a Rita Montaner en 1947 en Tropicana, la meca del cabaret de América, triunfó en numerosos países de Europa, especialmente en París; pero siempre guardaba en su recuerdo la admiración y las atenciones brindadas en el Cardini de México.

Tanto es así que en la última conversación con el durante el concierto del 26 de julio de 1971, en el camerino del teatro Amadeo Roldán, mientras esperaba las 12 de la noche, hora en que se iniciaba la velada, me comentó: “en el Cardini me atendían a cuerpo de rey, me ponían un spot ligh rojo directo al piano. Me colocaban flores y asistía la crema y nata de la ciudad. Eso fue para mí, inolvidable y difícil de superar”.

Bola estaba muy contento porque en octubre realizaría una gira de 16 conciertos en Perú, donde le tributarían un homenaje y se encontraría con su amiga Chabuca Granda, “pero antes pasaré por mi querido México -me dijo- estaré algo más de 24 horas en mi querida capital, y allí me encontraré nuevamente con mi amigo del alma, el ingeniero Luis Medina y caminaremos, como siempre por la Zona Rosa”.

En la madrugada del 2 de octubre de 1971, falleció mientras dormía, en el país que tanto amó: “México es para mí lo más grande, aseguraba. Yo no sé vivir sin México, sin el tequila, sin el chile, sin las tortillas, sin José Sabre Marroquín, sin la Guera, sin Medina, sin lo que amo allá.

“Yo no sé vivir sin eso. Hasta la revista ‘Siempre’ me hace falta…Yo amo a Cuba. Yo soy lo que soy porque soy cubano. Pero cuando en Cuba nadie me conocía en México me aplaudían y me pagaban por cantar y tocar el piano. Y yo llenaba los lugares. El público mexicano me hizo. Allí me dieron el empujón hacia la cima”.

*Colaborador de Prensa Latina

Fuente: Prensa Latina

Nota: Ignacio Jacinto Villa y Fernández, más conocido por Bola de Nieve. Pianista y compositor. Nace en Guanabacoa, La Habana, el 11 de septiembre de1911 y muere en Ciudad de México, el 2 de octubre de 1971.

Tuñas, Lángara y Moreno

Toulouse, Francia, 1938. La selección cubana se enfrenta a Rumania en la primera ronda de la Copa Mundial de la FIFA. Un grupo de 11 jóvenes, que nunca habían salido de su país, y que recorrieron el mundo para jugar ese partido, consiguen la primera gran sorpresa en la historia de la competición. Contra todos los pronósticos, derrotan 2-1 a los europeos y se clasifican a la segunda ronda.

Sus nombres, Héctor Socorro, Pedro Bergés, Tomás Fernández y Juan Tuñas, que con 93 años, es actualmente el único sobreviviente de aquella gran gesta. Y, para recordar aquellos tiempos de gloria, el llamado “Romperedes” recibió a FIFA.com en su casa de la Ciudad de México. Ayudado por su hijo Manuel, Don Juan rememoró las hazañas de un fútbol de otro tiempo.

Juventud dorada
“Yo aprendí a jugar en las plazas de La Habana, con los marineros”, recuerda el legendario atacante. “Los que fuimos a Francia éramos todos descendientes de españoles. En aquél entonces el fútbol era bastante popular en la isla”. Así, Tuñas se forjó una carrera con el Juventud Asturiana que, como casi todos, provenía de la significativa colonia ibérica en la capital cubana.

En ese equipo se cansó de hacer goles, pero hubo uno que fue especial. Normalmente, se le llama “romperedes” a todos los delanteros prolíficos, pero pocos saben que el apelativo comenzó a partir de que Don Juan hiciera estallar su poderosa pierna izquierda y, de un cañonazo, despedazara las mallas del arco del Puentes Grandes, en 1941.

Poco antes, con sus compañeros, el delantero había tomado el barco hacia el Viejo Continente. “Era un equipo de amigos”, señala su hijo Manuel, “y nunca habían salido de la isla. A mi papá le sucedió algo curioso, una noche se mareó en el barco, y decidió abrir la ventana de su camarote para recibir el aire fresco. ¡Pero su habitación estaba por debajo del agua y se inundó todo!”, describe con alegría.

Tras haber marcado dos goles a Rumania, según sus propias cuentas, Don Juan y sus compañeros enfrentaron a Suecia. “Antes del partido nos consideraron favoritos, por la manera en que habíamos jugado. Pero sucedió algo que no esperábamos: llovió y el campo se inundó. No estábamos acostumbrados a eso, nos resbalamos una y otra vez, y terminamos perdiendo 8-0”, recuerda, con una sonrisa que sin duda no compartía en aquel entonces.

Madurez mexicana
Tras jugar en el máximo escenario del fútbol mundial, el “Romperedes” regresó a la isla y batió todos los records de goles del campeonato local. Sus hazañas retumbaron del otro lado del Golfo de México, hasta tierras aztecas, al punto que los directivos del entonces poderoso Real Club España decidieron arriesgarse con una importación exótica.

“Cuando llegó al país, el equipo estaba en último lugar”, afirma Manuel, mostrando uno de los muchos recortes de periódico que colecciona sobre su padre. “Al final del torneo ganaron el campeonato, con un gol suyo en la final”. De hecho, para Don Juan ése fue el mejor tanto de su carrera. “Estaba en el área, me llegó una pelota elevada y la prendí de volea”, recuerda, retrocediendo 70 años en el tiempo, “imposible para el portero… ¡un golazo!”.

En México, Tuñas se codeó con los mejores jugadores iberoamericanos. Leyendas como Isidro Lángara, Luis Regueiro y Horacio Casarín. Aunque dos quedan en su memoria. El primero es su gran amigo Luis de la Fuente, el famoso “Pirata” mexicano. “¡Ese se la pasaba en el cabaret!”, ríe Don Juan, “de ahí se iba directamente al estadio… pero qué gran jugador era”. Aunque el mejor para él ha sido, sin duda, José Manuel Moreno, el “Charro”. “De todos los que vi, ninguno le llegaba, lo sabía hacer todo con la pelota”, considera.

El país azteca le dio también una familia y una vida después del futbol. Tras su glorioso paso por el España, con el que ganó tres campeonatos, Tuñas pasó al Marte, antes de labrarse un futuro vendiendo máquinas de escribir. En la actualidad, vive con su esposa en un barrio residencial de la Ciudad de México, ve fútbol cada vez que puede y, sin perder nunca el buen humor, recuerda con nostalgia a sus compañeros.

En 2005 le fue otorgado el galardón de “Gloria del Deporte Cubano”, por las autoridades de la isla. Y aunque es descendiente de españoles y ha vivido casi toda su vida en México, no titubea al afirmar la nacionalidad de su corazón. “¡Cubano! ¡Sin duda!”. Han pasado muchos años desde que deslumbrara al mundo en Francia, y es ahora el mundialista más longevo de la CONCACAF, pero Don Juan sigue siendo el mismo “romperedes” de aquellos tiempos.

Fuente: FIFA.com

A los 93 años de edad falleció en México Juan Tuñas Bajeneta, quien hasta entonces fuera el último sobreviviente de la selección cubana que participó en Francia’38 y por ende el exfutbolista más longevo de la CONCACAF.

Tomás Núñez Johnny

Por Carina Pino Santos
Fotos: Cortesía de la autora

Escultores cubanos de diferentes generaciones dejaron sus obras emplazadas este verano en una zona de importancia ecológica y con un desarrollo ambiental y turístico que privilegia a la cultura y el patrimonio mexicanos: la comunidad cultural de San Pancho en la región de Riviera Nayarit.

La historia del arte cubano y mexicano han entretejido una y otra vez influencias y lazos de hermandad que se remontan al surgimiento de nuestra vanguardia artística desde la segunda década del siglo XX. Y ha sido la celebración del Primer Simposio de Escultura Monumental San Pancho 2009 el evento que ha dado continuidad este pasado mes a esa fluida tradición histórica de intercambio entre ambas culturas, la insular y la azteca en la actualidad.

El Centro Cultural San Pancho se halla en el segundo municipio de más riqueza del país y es un destino turístico y de asentamiento poblacional que en los años 70 tuvo como objetivo establecer un centro de estudios dedicado al tema del Tercer Mundo, además de constituirse en una zona que ha crecido en edificaciones con fines sociales y de salud. Hoy se aspira en esa área que la creatividad artística se transforme en fuente y eje de disfrute estético para los pobladores de la comunidad, así como para turistas y visitantes.

Inaugurado a inicios del presente año, el Centro Cultural San Pancho enclavado en un entorno natural privilegiado por la vista de la costa al Pacífico mexicano, así como de la selva que circunda la zona ha establecido como prioridad aquellos espacios dedicados a las artes, en una muy contemporánea concepción del patrimonio.

El CODEMA Nacional de Cuba, la Fundación San Juan y el propio Centro Cultural San Pancho fueron las instituciones que coordinaron el Primer Simposio de Escultura Monumental y fue Cuba el primer país valorado como iniciador de este camino de desarrollo comunitario artístico y cultural en San Pancho, para ello se tomó en cuenta la tradición del reciclaje de materiales, tan característica de nuestros pueblos caribeños y del sur, y su empleo en las obras artísticas de la Isla, así como de la excelencia de nuestros escultores.

Artistas como José Villa Soberón, Juan Quintanilla, Tomás Lara, Eliseo Valdés, Ramón Casa, Rafael Consuegra, Julio César Pérez, Rafael Miranda, Tomás Núñez, Víctor Viera emplearon metales básicamente acero negro, trabajaron la soldadura, y asimismo elaboraron arte con la piedra.
En esa comunidad de pescadores surcada por verdes montañas en la Riviera Nayarit quedaron emplazadas las esculturas de los cubanos que hoy pueden disfrutar todos los pobladores y visitantes. Allí puede verse la obra de Quintanilla, distinguible como parte de su quehacer de formas radiales que recuerdan la morfología de ciertas conchas marinas y de los astros. Una cosmología realizada en metal y piedra para esta plaza mexicana que contiene una de las más grandes marinas latinoamericanas llamada La Cruz de Huanaxtle.

Precisamente cruces tubulares imbricadas en una arbolada ascendente con un fondo de verde vegetación es el fruto del talento de Eliseo Valdés. No menos atractiva es la escultura abstracta en rojo vivo contrastante con las paredes color ladrillo ribeteadas de blanco de San Pancho, obra de Ramón Casa que rememora algunas piezas únicas en ese color de Alexander Calder. Otro cubano, Rafael Miranda esculpió un gigantesco pie de piedra atravesado por lanzas, por su parte Víctor Viera trabajó una estructura inspirada en el minimal y Víctor Núñez un pez pleno de artefactos y adiciones simbólicas. José Villa Soberón dejó su trabajo insigne, reconocible por la intensidad de su trabajo expresivo con el material y la geometrización de las formas.

La Fundación San Juan y la Empresa Imanta S.A. igualmente trabajaron en la realización en Imanta, igualmente zona turística, en el Simposio de Escultura en Piedra, de ahí que los creadores cubanos laboraron allí interesantes piezas que tomaban en cuenta la simbología y cultura aztecas y la visualidad impactante del propio sitio donde emplazaron sus creaciones.

Ese espíritu democrático de vinculación con la naturaleza y el hombre anima a nuestros escultores que han cultivado no solo la pieza destinada a salón, sino también esta otra forma con un objetivo de disfrute ambiental y cultural, una meta que anhela convertirse en una dádiva común ya sea en el museo y galería del centro cultural, o en la tierra, la calle, la playa o la arena de la comunidad cultural mexicana de San Pancho como evidente interrelación entre México y Cuba.

Fuente: La Jiribilla

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Silverio Pérez

Por Miguel Ernesto Gómez Masjuán

Las corridas de toros cautivaron la atención del público habanero durante casi 200 años de dominio colonial y ni siquiera las prohibiciones, a partir de la década de los cuarenta del siglo XX, pudieron borrar la tradición taurina del gusto de los cubanos.

De acuerdo con varios artículos consultados, la primera corrida de toros en Cuba se celebró en 1514, en una de las villas fundadas por Diego Velázquez. La referencia escrita pertenece a Bartolomé de las Casas quien describió los acontecimientos de ese día en su libro “Historia General de las Indias”.

Algunos años después y para celebrar la llegada a Santiago de Cuba de Hernando de Soto, en 1538, se efectuó otra corrida; mientras en la villa de San Cristóbal de La Habana se corrió por primera vez en 1569.

Las corridas fueron censuradas en todo el mundo en 1567, por un decreto pontificial que amenazaba con excomulgar a los transgresores; sin embargo, el gusto por los toros estaba muy arraigado en España y el rey Felipe II negoció con el Vaticano para que su país quedara fuera de ese decreto. Como Cuba era colonia española, entonces aquí se siguió corriendo. Esta información aparece en el libro “Espacios Intangibles” de Juan Eduardo Bernal quien señala que años más tarde de promulgado el decreto del Vaticano, otro monarca, Felipe IV, comenzó la estimulación de las justas y aprobó la introducción de las banderillas, la espada y la muleta que tanto daño le ocasionaban a los animales.

En el libro titulado “Habana Antigua y Moderna”, de José María de la Torre, aparece que la primera corrida oficial en Cuba se produjo en 1759 y aclara el autor que tanto esta como las no oficiales, desarrolladas anteriormente, se efectuaban en cualquier plazoleta o mercado afín, porque para la fecha no existían plazas de toros.

Fermín Espinosa “Armillita”

Las primeras plazas en la capital cubana se construyeron a finales del siglo XVII y se reconoce como la primera a la de Aserradero y millo del tío Blas que estaba situada entre las calzadas de Monte y Arsenal. Una de las más famosas fue la de Belascoaín, conocida también como de La Habana y que se mantuvo abierta hasta 1897, año en que fue destruida por un incendio.
Otra Plaza muy conocida fue la de Carlos III e Infanta, la cual también albergó corridas hasta el fin de la dominación española sobre Cuba.

En octubre de 1899 una orden militar, emitida por las fuerzas interventoras norteamericanas, prohibió por completo las corridas de toros. Esta disposición se mantuvo; sin embargo, en varios momentos de la primera parte del siglo XX diversos escenarios habaneros acogieron a importantes toreros.

La última vez que se tienen noticias de una corrida de toros en Cuba ocurrió el domingo 31 de agosto de 1947. El lugar escogido resultó el por entonces joven Gran Stadium del Cerro y más de 30 mil asistentes presenciaron las demostraciones de los matadores mexicanos Silverio Pérez y Fermín Espinosa, también conocido como “Armillita”. Este fue un espectáculo diferente porque los toreros no podían clavarles banderillas a los animales y mucho menos matarlos. Solo así las autoridades aceptaron que se efectuara la corrida.

¿Qué ha pasado desde aquella fecha? Nunca más se han corridos toros en Cuba, aunque se conocen de algunos intentos por restaurar la práctica; pero no han fructificado. Lo que sí no ha desaparecido de la cultura cubana es la afición por los toros. En muchos lugares del país existen los rodeos y allí los amantes a este deporte demuestran sus habilidades en la monta de toros, así como en el enlace y derribo de animales.

Fuente: Habanaradio

Escritora y actriz. Su obra incluyó poesía, novela, periodismo y cine. Se destacó principalmente por sus creaciones para la radio y la televisión, las que alcanzaron gran popularidad. Nació en Villahermosa, Tabasco, el 14 de enero de 1908.

Hija de actores cubanos, viajó con ellos por todos los países de habla hispana en giras artísticas. Desde muy pequeña, a la edad de nueve años, el poeta cubano Hilarión Cabrisas le publicó sus primeros versos en la sección cultural de un periódico de Matanzas, Cuba.

Cuando tenía dieciséis años fue editado su primer libro de poesía, “Pétalos sueltos” (1920), en Barcelona, Venezuela. En San Salvador ganó La Flor Natural de los Terceros Juegos Florales Centroamericanos por su poema “Cuatrología primordial”. En Caracas publicó, en 1932, “Reverberación”. Mientras que “Trópico” fue editado en México en 1934 y “Marejada” en 1940 en La Habana.

Durante la década de los treinta radicó una larga temporada en la Ciudad de México y fue reportera de Excélsior y El Universal. De sus entrevistas destaca aquella que realizó a Carmen Serdán (hermana de Aquiles Serdán y célebre protagonista de los acontecimientos que marcaron el inicio de la Revolución Mexicana). Además de que sus poesías aparecieron publicadas en Novedades y en Revista de Revistas. Incursionó en la actuación en la compañía de su padre y de las hermanas Blanch y participó como actriz en la compañía de Virginia Fábregas y María Teresa Montoya.

Para teatro escribió la obra “Agustina Ramírez”, estrenada en 1962 en el teatro Casino de la Selva en Cuernavaca.

Al referirse a su obra, su vida y la relación con la crítica, Caridad Bravo dijo: “Me niegan el pan y la sal porque escribo para la radio y televisión, pero yo tengo cuatro libros de versos, treinta y ocho novelas y dos obras de teatro; si soy buena o mala no me toca a mí discutirlo, pero desde luego que soy escritora. Desde niña empecé escribiendo versos; tal vez a los nueve años ya me habían publicado mis primeros poemas. Mis padres fueron artistas, ella una gran actriz y él un excelente actor cómico (…), mis padres anduvieron siempre de un lado a otro, llevando a todos sus hijos con ellos o dejándonos internos en algún colegio. Yo viajé muchísimo (…) lo de novelera me lo han dicho con muy mala intención, pero no me importa. En realidad yo no escribo para que me den el Premio Novel –pobre de mí–; escribo para llegar al pueblo, a la gran masa humana, a tanta gente que necesita una hora de distracción, (…)” (GARCÍA Elvira.

Caridad Bravo Adams escribe para la gente que necesita distracción. PP. 56-65. En: AVILÉS, Alejandro, et. al. Los escritores. México, Ed. CICSA, 1981.)

Sobre cómo inició su carrera en la radio, Bravo Adams abundó: “(…) durante cuatro años tuve un programa de radio que se llamó “La novela del aire” que ganó los mejores ratings de programación en La Habana. Adaptaba desde Dostoievski, Teófilo Gauthier, hasta novela rosa y costumbrista. Un día, realizando este tipo de trabajo, vino a mi mente una idea que empecé a desarrollar y se convirtió luego en “La mentira” [que fue su primera obra llevada al cine mexicano en 1952 por Emilio Gómez Muriel], mi primera novela escrita para la radio. Antes había escrito la obra “Yo no creo en los hombres”; esta nació a partir de un viaje que hice a la cárcel de mujeres de Guanabacoa, (…) conocí a una muchacha que estaba condenada a la pena de muerte. La chica me contó su historia que me conmovió a grado que me lancé a escribir “Yo no creo en los hombres” [adaptada por Juan José Ortega en 1954], claro que a mi heroína yo la saco de la cárcel”. (Ibid)

La autora creó y adaptó para la televisión distintas obras, tales como: “Yo no creo en los hombres” (1951), “La mentira” (1952), “Corazón Salvaje” (1957), “Más fuerte que el odio” (1959), “El enemigo” (1961), “El precio de un hombre” (1963), “Estafa de amor” (1965) y “Nunca te olvidaré” (1974), de las cuales se han hecho distintas versiones.

De la docena de historias de su autoría llevadas a la pantalla destacan: “La intrusa” (Dir. Miguel Morayta, 1953); “Cuentan de una mujer” (Dir. Juan José Ortega, 1958) y “Estafa de amor” (Dir. Miguel Zacarías, 1968).

Entre los premios a los que se hizo acreedora, destacan: seis trofeos de la Asociación Cubana de la Crónica Radial Impresa (ACRI); ocho medallas de oro y dos de plata de la Asociación de Anunciantes de Cuba y el Premio García Huert, por “La novela al aire”. En 1971 la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM) le otorgó la Medalla Nezahualcóyotl. Además la Editorial Diana le entregó La Diana de Oro por permanecer vigente en el gusto del público durante más de veinticinco años.

Caridad Bravo Adams falleció el 13 de agosto de 1990, por causas naturales.

Fuente: Cinemexicano
Ver relación de obra escrita de Caridad Bravo Adams:  Wikipedia

Por Carlos Medellín Mendoza

Con folio 47 del libro 39 del Registro Civil de Tepotzotlán, en México (a 40 kilómetros al norte de la Capital del País) se encuentra registrado el matrimonio realizado entre la señorita Hilda Gadea Acosta de origen peruano y el doctor Ernesto Guevara de la Serna de nacido en Buenos Aires, Argentina, ambos domiciliados en el Distrito Federal en el año de 1955.

Tepotzotlán es uno de los 125 municipios del Estado de México y es más conocido por albergar allí el Museo Nacional del Virreinato, donde por cierto es costumbre que en Temporada Navideña realizan de manera tradicional las posadas.

Matrimonio Civil
Este municipio del Estado de México que cuenta con una población de 67,724 habitantes fue testigo además del matrimonio civil del Ernesto “Che” Guevara con la peruana Hilda Gadea Acosta.

Según el acta de folio 47 del Registro Civil de este pintoresco lugar, el matrimonio del icono de la Revolución Cubana se concretó el 18 de agosto de 1955 en las oficinas públicas de esta demarcación bajo el régimen de sociedad conyugal.

Cuenta el actual oficial del Registro Civil Municipal Jorge González Mendez, que en el documento original que se encuentra en resguardo del Ayuntamiento, firma el acta como uno de los testigos el doctor Alberto Martínez Lozano, quien fue vecino de este municipio de Tepotzotlán en esa época y fue también compañero del doctor Ernesto Guevara, ambos se conocieron en el Hospital General de México, ubicado en la capital del País.

El doctor Alberto Martínez Lozano habría sido el enlace para que el matrimonio de “El Che” Guevara y e Hilda Gadea se realizara en este municipio.

El acta original señala que Ernesto Guevara de la Serna al momento de casarse contaba con 27 años, es originario de Argentina y avecindado en el Distrito Federal, México, de ocupación médico.

La contrayente Hilda Gadea Acosta, de 30 años de edad, originaria de Perú, avecindada en el Distrito Federal y su ocupación es el hogar. Ella tuvo como testigo al periodista y contador público Jesús Sergio Montaño.

Descendencia

Ernesto Guevara procreó una hija con Hilda Gadea a la que llamaron, también Hilda de apellidos Guevara Gadea.

Hilda Gadea fue la primera mujer de Ernesto “Che ” Guevara pero en 1959 tras el triunfo de la Revolución Cubana se divorció de ella para casarse con Aleida March de la Torre, con quien tuvo 4 hijos.

Ernesto “Che” Guevara conoció a Hilda Gadea en Guatemala, en un viaje que realizó por diferentes países de Centro América.

Contacto con los Hermanos Castro

A México llegó procedente de Guatemala donde estuvo como activista en la defensa del Gobierno del presidente Arbenz, después de cuya derrota se trasladó a este lugar para trabajar como médico en la Sala de Alergias del Hospital General de México.

En el mismo año en que se casó con Hilda Gadea fue cuando conoció a Fidel Castro, con quien se incorpora al movimiento revolucionario cubano y participa en los preparativos de la expedición del “Granma”.

Fue encarcelado en la ciudad de México por el gobierno local con el argumento de que pertenecía al grupo de Fidel Castro.

En esta misma ciudad contactó a Raúl Castro, hermano de Fidel, con quien también se embarcó para la invasión a Cuba en el “Granma”.

Chalco
En otro municipio del Estado de México denominado Chalco, al oriente de Tepotzotlán y a unos 30 kilómetros del Distrito Federal , aún hay versiones de los pobladores quienes aseguran que en la ex hacienda veían al doctor Ernesto Guevara con varias personas más practicando al tiro con revolver y rifles.

Hay quienes aseguran que en este lugar, en Chalco, pudo haberse planeada la expedición revolucionaria en el “Granma”. En ese mismo sitio se planearon estrategias para el proceso revolucionario cubano.

Fuente: Suite101

María Félix deslumbró a La Habana. Su presencia hizo época en esta Villa, que la recuerda joven, como a esos personajes extinguidos que ella representaba.

Por Josefina Ortega

Tras varios anuncios de su visita siempre pospuesta, el 26 de octubre de 1949 llegó a La Habana la actriz mexicana María Félix. Tal fue su recibimiento que, a poco de su llegada, exclamó asombrada: “Yo tenía referencias de cómo me querían en La Habana pero lo de esta tarde ha sido más de lo que esperaba”. Desde el avión hasta el automóvil que la condujo al Hotel Nacional, hubo necesidad de ponerle protección policial, pues el ímpetu de sus admiradores amenazó con perturbar la integridad física de la estrella. Se cuenta que algunos hasta le halaron el vestido para guardar un recuerdo de María Bonita.

La Doña llegó al cine en un ascenso tan vertiginoso y radiante como ninguna actriz de su tierra. Nacida en 1915, en Los Alamos, estado de Sonora, María de los Ángeles Félix Guareña debutó con El peñón de las animas, rodada en 1942 bajo la dirección de Miguel Zocarías, en la que actuó junto a Jorge Negrete. En 1943 la cinta Doña Bárbara, dirigida por Fernando Fuentes, la colocaría entre las primerísimas figuras de la cinematografía azteca. La mujer de todos, La devoradora, La diosa arrodillada, Doña Diabla, Enamorada… fueron algunas de las películas que harían de María Félix un mito que hizo suspirar a varias generaciones de latinoamericanos. Su radiante belleza la convirtió en leyenda. Por ello no es de extrañar que su presencia en La Habana fuera todo un acontecimiento.

María Félix y  Enrique Santiesteban

Al escribir sobre ella, Mario Rodríguez Alemán aseguró que si puede hablarse de la existencia de un star system en el cine mexicano, María Félix sería una de sus máximas figuras. Desde su debut fue devorada por la maquinaria comercial que la transformó en un símbolo sexual, en la imagen por excelencia de la vampiresa. El crítico cubano comentó que la Félix fue siempre actriz de una sola cuerda, que impresionaba por su belleza, pero desencantaba con sus lentos diálogos, casi estáticos, con gestos que parecían haber sido aprendidos de memoria. Durante su visita los periodistas le preguntaron sobre Agustín Lara, su esposo, compositor de moda entonces, y respondió: “Yo deslumbro por la belleza que gentilmente me reconocen. Agustín se destaca por su talento. Existen momentos en que los encantos físicos no marchan en antagonismo con el intelecto”. Se dice que desairó a más de un vanidoso al no asistir a las citas sociales con las que quisieron agasajarla. Sólo aceptó ir al cabaret Tropicana donde fue recibida con estruendosos aplausos. Cuenta Nicolás Guillén en una crónica de la época, que con la prensa fue amable y explícita.

En el verano de 1955 regresó a La Habana convertida en una estrella de fama mundial. En esta ocasión actuó en la pista del cabaret Montmatre y en el escenario de Radiocentro. En el cabaret, mientras se abrochaba su collar de perlas y charlaba con unos amigos, alguien le dijo: “María, milagro que a usted le gustan las perlas. Dicen que traen mala suerte”. La estrella respondió con gestos de majestad ofendida: “estas perlas son legítimas. Tener que usar perlas falsas sí es mala suerte. Buena suerte es poderlas usar legítimas”.
María Félix deslumbró a La Habana. Su presencia hizo época en esta Villa, que la recuerda joven, como a esos personajes extinguidos que ella representaba.

Fuente: La Jiribilla

General Pedro Nolasco Martín José María de la Candelaria Francisco Javier Ampudia y Grimarest (30 de enero de 1805 – 7 de agosto de 1868) fue general en jefe del Ejército del Norte mexicano, defensor de la ciudad de Monterrey durante las batallas de 1846 contra los estadounidenses, y gobernador de los estados de Nuevo León, Tabasco y Yucatán.

Nació en La Habana, Cuba, el 30 de enero de 1805, siendo hijo de Don Francisco de Ampudia y Valdez y Doña Manuela Valentina de Legallon y Grimarest. Fue alumno del colegio de la Misericordia en Campeche, donde pasó buena parte de su infancia.

Ya a finales de la Guerra de Independencia, Ampudia se registró como cadete del Regimiento de Infantería Española y fue enviado a Veracruz para custodiar a Juan O’Donojú. Llegó a México en 1821, cuando tenía 16 años de edad, formando parte como alférez del séquito que acompañó a O’Donojú. Fue partidario decidido del Plan de Iguala, llegando a abrazar la causa independentista y entró con Iturbide a la Ciudad de México como miembro del victorioso Ejército Trigarante en el más espléndido momento que ha tenido la historia de México. En su empeño defendió el Baluarte de Santiago y la Isla de Sacrificios. En 1829, ante la inminente invasión de Isidro Barradas, custodio la plaza de Veracruz.

En cuanto a sus ascensos militares de alto rango, primero fue nombrado comandante general de artillería del Ejército del Norte, grado que ostentó de 1835 a 1841. Durante la insurrección de Texas, alcanzó el grado de general de brigada, tras haber participado en la batalla y sitio del Álamo.

Centralista declarado, en 1838, Ampudia defendió Matamoros del ataque de los federalistas, a los que derrotó en el sitio denominado Cruz Verde. Al año siguiente ocupó Monterrey y venció en Gachupines, Lomas del Coronel y Paso de las Escobas a las fuerzas federalistas comandadas por Pedro Lemus.

En 1842, como comandante general de Tamaulipas, Pedro Ampudia combatió a un grupo de texanos que cruzaron la frontera y los derrotó en Mier.

Un año después fue enviado a Yucatán a combatir a los rebeldes yucatecos, sin embargo fue derrotado y se dirigió con su tropa a Tabasco, sin embargo, el gobernador Francisco de Sentmanat no le permitió la entrada al estado, ya que existía un pacto de no agresión entre Tabasco y Yucatán, por lo que el gobernador Sentmanat pretextó que los soldados de Ampudia estaban enfermos de “vomito”, y eso ponía en peligro a la población, por lo que Ampudia, decidió atacarlo.

Después de terminar la Batalla de Monterrey con una capitulación se justificó ante sus superiores sobre el criterio de que preservaba el “honor” militar, a la superioridad en su ejército, añadió el punto práctico que preservaba las fuerzas intactas para pelear de nuevo, en otras batallas, como sucedió en la Batalla de la Angostura.

Concibió la idea de establecer un museo en Monterrey y giró circular a los pueblos del Estado, en1854, en este sentido. Las turbulencias del País impidieron cristalizar este propósito.

Una vez que logró derrotar a las fuerzas tabasqueñas, Ampudia capturó a Sentmanat, al que decapitó y mandó colgar su cabeza como escarmiento. Después de eso, tomó posesión del gobierno del estado, en cuyo cargo permaneció de septiembre de 1843 a enero de 1845.

Batalla de Monterrey
La Batalla de Monterrey fue una batalla de la Guerra entre México y Estados Unidos que se llevó a cabo durante el mes de septiembre de 1846 en la ciudad de Monterrey, Nuevo León. Sus habitantes mostraron temple y valor durante las batallas registradas, pero por razones desconocidas las autoridades locales no han erigido monumento alguno en la memoria de aquellos “reineros” defensores de la ciudad.

La plaza fue dirigida por el General Pedro Ampudia desde diversos cuarteles: el Fortín de la Ciudadela, Fortín de la Tenería, Fortín de la Federación, Rincón del Diablo, Fortín Puente de la Purísima y Cerro del Obispado. El llamado a la defensa de la plaza se hizo el 21 de junio de 1846 ante el inminente ataque a la ciudad.

Pedro Ampudia. Gobernador.
- Tabasco en 1843-1844
- Nuevo León en 1846
- Nuevo León en 1853-1854
- Yucatán en 1855

Pedro Ampudia y Grimarest, fallece el 7 de agosto de 1868 en la Ciudad de México y  se encuentra sepultado en el Panteón de San Fernando (Panteón de Hombres Ilustres), uno de los cementerios más antiguos de la ciudad de México que en 1935 fue declarado monumento histórico, junto a otras personajes ilustres de la historia mexicana del siglo XIX: Benito Juárez, General Ignacio Zaragoza, entre muchos otros, así como el también nacido en Cuba, el General Anastasio Parrodi.

Textos y Fotos: Pedro Ampudia